Cézanne
La natura morta, ossia il genere pittorico che raffigura oggetti inanimati, è molto diffusa all'epoca di Cézanne e il pittore non si sottrae a questa moda. Diversamente dai pittori del barocco, famosi per l'abilità con cui hanno fatto apparire vero un frutto dipinto, Cézanne non vuole descrivere il soggetto nei suoi particolari. I frutti, i vasi, la tovaglia sono dipinti sommariamente perché ciò che conta è cogliere la forma dei vari elementi e il loro rapporto con lo spazio. Guardando i suoi quadri è difficile riconoscere se si tratta di una mela, di una pesca o persino di una cipolla, perché il pittore studia le forme, le semplifica eliminando i dettagli superflui: non descrive la mela ma la figura geometrica della sfera. La mela è un soggetto all'apparenza banale, soprattutto se paragonato ai motivi pittorici considerati 'nobili' come il nudo o il paesaggio.
Quando Cézanne afferma provocatoriamente di voler stupire Parigi (e la pittura accademica) con una mela, in realtà vuole stupire mettendo in mostra la vita quotidiana più semplice e umile di cui la mela è simbolo. Per dare risalto ai frutti arriva persino a usare prospettive distorte o in contrasto: oggetti vicini sono infatti colti da punti di vista diversi e anche il tavolo è spesso inclinato in avanti, come se i frutti dovessero cadere da un momento all'altro. Cézanne sintetizza la sua ricerca con il principio di voler dipingere la natura "per mezzo del cilindro, della sfera e del cono", ossia riconducendo la natura alle sue forme essenziali, fino a coglierne i volumi: un tavolo è un rettangolo, una caffettiera è un cilindro, un cesto di frutta è un cono rovesciato. L'arte di Cézanne è troppo innovativa per essere compresa da tutti e per questo non deve sorprendere se agli occhi dei suoi contemporanei le sue opere sono a volte apparse goffe o ridicole.
Quando Cézanne afferma provocatoriamente di voler stupire Parigi (e la pittura accademica) con una mela, in realtà vuole stupire mettendo in mostra la vita quotidiana più semplice e umile di cui la mela è simbolo. Per dare risalto ai frutti arriva persino a usare prospettive distorte o in contrasto: oggetti vicini sono infatti colti da punti di vista diversi e anche il tavolo è spesso inclinato in avanti, come se i frutti dovessero cadere da un momento all'altro. Cézanne sintetizza la sua ricerca con il principio di voler dipingere la natura "per mezzo del cilindro, della sfera e del cono", ossia riconducendo la natura alle sue forme essenziali, fino a coglierne i volumi: un tavolo è un rettangolo, una caffettiera è un cilindro, un cesto di frutta è un cono rovesciato. L'arte di Cézanne è troppo innovativa per essere compresa da tutti e per questo non deve sorprendere se agli occhi dei suoi contemporanei le sue opere sono a volte apparse goffe o ridicole.
Les Pommes
"Le mele", natura morta dipinta fra il 1889 e il 1890 da Paul Cezanne, è stato battuto da Sotheby's a New York per 41,6 milioni di dollari, un terzo più della stima degli esperti, in occasione della prima asta di primavera (9 maggio 2013). Una cifra quasi da record: è infatti il secondo acquisto d'arte più caro dal 2008, ovvero da quando è iniziata la recessione economica. Secondo Bloomberg, all'asta hanno partecipato iscritti provenienti da 35 paesi, soprattutto dall'America Latina e dall'Asia.
"Le mele", natura morta dipinta fra il 1889 e il 1890 da Paul Cezanne, è stato battuto da Sotheby's a New York per 41,6 milioni di dollari, un terzo più della stima degli esperti, in occasione della prima asta di primavera (9 maggio 2013). Una cifra quasi da record: è infatti il secondo acquisto d'arte più caro dal 2008, ovvero da quando è iniziata la recessione economica. Secondo Bloomberg, all'asta hanno partecipato iscritti provenienti da 35 paesi, soprattutto dall'America Latina e dall'Asia.
- Les Pommes impartisce l’intera gamma di possibilità espressive che Gasquet ha identificato nelle nature morte di Cézanne. Le mele sono costruite attraverso geometrie attente alle intrusioni di toni di colore giallo brillante. I motivi di Cézanne sono le curve dolci della frutta con una chiara linea di orizzonte fornito dal bordo posteriore del tavolo. Egli crea un senso di spazio e di volume che dà al frutto una presenza palpabile, vi è una logica intrinseca alla composizione del tutto unica nella visione artistica di Cézanne.
- Le nature morte di Cézanne sono considerate come precursori del modernismo del XX secolo, e hanno fornito una grande fonte di ispirazione per le composizioni cubiste di Picasso e Braque. Come hanno formulato un nuovo linguaggio artistico durante i primi anni del cubismo, questi artisti si sono ispirati all’ approccio radicale di Cézanne alla forma. Anche se l’arte di Cézanne era ben nota e ampiamente esposta durante la sua vita, la prima grande retrospettiva del suo lavoro si è tenuta al Grand Palais di Parigi nel 1907, un anno dopo la sua morte. Questa visione completa della sua opera è stata di ispirazione immediata a molti artisti, tra cui Juan Gris e Henri Matisse.
- Per tutta la sua modernità e lo stile all’avanguardia, “Les pommes”, come le altre nature morte Cézanne eseguite durante tutta la sua carriera, trova le sue origini nelle composizioni dei grandi maestri francesi, che aveva studiato al Louvre. Come i suoi predecessori, Cézanne decise di cogliere l’essenza e il fascino di ogni oggetto nelle sue opere. Il suo approccio, tuttavia, era radicato in una fede veramente moderna che “la pittura non significa copiare l’oggetto, ma significa percepire l’armonia tra le numerose relazioni e loro trasposizione in un sistema proprio attraverso lo sviluppo di una nuova logica originaria” (citazione di Richard Kendall).
- Storici dell’arte e grandi artisti hanno sostenuto che Cézanne ha raggiunto l’apice del suo genio nella pittura delle sue nature morte. Questo genere, a differenza del ritratto o nella pittura en plein air, ha permesso maggior tempo per catturare la materia, dal momento che nell’ ambiente di studio poteva creare e controllare la composizione, disponendo gli elementi in modo che hanno fornito una varietà infinita di problemi formali per essere risolti sulla tela.
- Il giovane pittore Louis Le Bail ha descritto come Cézanne componeva una natura morta, che rifletteva la cura e la deliberazione con la quale affrontatava il processo artistico: “Cézanne disponeva i frutti, contrastando i toni uno contro l’altro, facendo vibrare i colori complementari, bilanciando i frutti come voleva che fossero per lo scopo. Portava a questo compito la massima attenzione e molte precauzioni, se indovinava la combinazione era una festa per lui quando aveva finito, aveva cosi’ spiegato Cézanne al suo giovane collega: “La cosa principale è la modellazione, non si dovrebbe nemmeno dire modellazione, ma modulando”.
- L’artista e il critico inglese Roger Fry, discutendo sulle nature morte di Cézanne, ha osservato che “si distingue tra gli artisti del più alto rango per il fatto che ha dedicato tanta parte del suo tempo a queste classi di immagini, che ha conseguito ancora in vita l’espressione dei sentimenti più eccelsi e le più profonde intuizioni della sua natura. Solo Rembrandt, e solo in rarissimi esempi, può essere paragonato a lui in questo senso.
- Non si può negare che Cézanne ha dato una nuova visione alle sue nature morte e ha investito tutto il tempo che era necessario per scandagliare la sua idea.
- Ma lì, nella natura morta, ha proseguito fino a che non si e’ esaurita la sua analisi di sondaggio di tutta la cromatica. Attraverso il labirinto di questa analisi ha tenuto sempre l’idea che i cambiamenti di colore corrispondono a movimenti di luce. Cercava sempre di rintracciare questa corrispondenza in tutte le diverse modifiche che cambiavano il colore locale introdotto nella risultante osservata, perché è in loro che egli sembra aver stabilito i principi e le teorie di sviluppo della forma.